Kunioの世界の切手紹介と海外写真集
美術切手｜アルブレヒト・デューラー（Albrecht Durer)：ルネサンス、ドイツ絵画史上最大の画家。
代表作『アダムとエヴァ（イヴ）』のほか，宗教・肖像・風景・動植物などを主題とし，力作として『バラの冠の聖母』,『万聖節』。

■巨匠の絵画切手　［　ボッティチェッリ｜ダ・ヴィンチ｜ラファエロ｜ミケランジェロ｜デューラー｜ティツィアーノ｜ルーベンス｜ベラスケス｜アングル｜エル・グレコ｜レンブラント｜カラヴァッジオ｜フェルメール｜ダイク｜ドラクロワ｜ゴヤ｜ゴッホ(no.1|no.2)｜ルノワール｜マネとモネ｜セザンヌ｜ゴーギャン｜マチス｜ピカソ｜ダリ｜葛飾北斎｜安藤広重｜クリムト｜シャガール｜モディリアーニ｜ミュシャ　］

■ルネサンスチチアンの先頭の頭文字（ア行〜タ行、ナ行〜ワ行、その他）

ルネサンスの画家　アルブレヒト・デューラー（Albrecht Durer)の絵画

■1494年にニュルンベルクでアグネス・フライと結婚したあと、デューラーはイタリアに旅だち、帰国途上で、「トレント城の景観」などの細部のすばらしい水彩の風景画を制作した。95年から1505年にかけてのニュルンベルクでの10年間には、「ヨハネ黙示録」(Apocalypse)の木版画シリーズ(1498)、大銅版画「運命の女神」(1501〜02)、銅版画「アダムとイブ」(1504)など、多数の作品を生みだして名声を確固たるものにした。

絵画　編

『茨の冠の祝祭』（チェコスロバキア）/『ロザリオの聖母子』
（Das Rosenkranzfest） 1506年　プラハ国立美術館

『薔薇冠の祝祭』（ﾁｪｺｽﾛﾊﾞｷｱ）

茨の冠の祝祭（ﾁｪｺｽﾛﾊﾞｷｱ）

ドイツ商人の慈善団体から『バラ冠の祝祭』(1506)の依頼を受けた。

『薔薇冠の祝祭』の部分
マンドリンを弾く天使

『東方の３博士の礼拝（Adoration of the Magi ）』

■『茨の冠の祝祭』（Feast of the Rose Garlands、1506）の主題は玉座に鎮座する聖母マリアと幼子キリストを中心に聖人たちを配する≪聖会話≫で、聖母マリアは左手で皇帝マクシミリアン1世に冠を与えながら、自身も上空の天使より冠を受けている。また幼子キリストの下部では楽器を手にし、場面に相応しい音楽を奏でる天使の姿を始め、聖母子への捧げ物などがデューラーの高度な細密描写によって描かれている。

デューラー　『パウムガルトナー祭壇画』の『キリストの降誕』　拡大

デューラー『東方三博士の礼拝 （Die Anbetung der Konige）』
1504　 拡大

アルブレヒト・デューラー　
『東方三賢王の礼拝』　拡大

未来のユダヤの王イエスの降誕に際し、東方の三博士が星に導かれ幼子キリストの下を訪れ礼拝と黄金、乳香、没薬の3つの贈り物を捧げる場面。100×144cm ウフィツィ美術館とアカデミア美術館

■初期のデューラーが手がけた祭壇画の代表的な作品『東方三博士の礼拝』。ウフィツィ美術館が現在所蔵する本作はフリードリヒ賢明公の依頼を受け制作されたもので、背景に描かれた小屋や、円形アーチの建築物によって強調される遠近法を用いた空間処理など、1494年から1495年までのヴェネツィア留学の成果が随所に表れている。キリスト教の祭壇画において最もポピュラーな主題のひとつ。

フィレンツェ　ウフィツィ美術館

『救世主としての少年イエスキリスト』（オーストリア、1971年）

『27歳の自画像』　プラド美術館（フランス、1980年）

『聖母子』
（ｱﾝﾃｨｸﾞｱ,1975年）

『聖アンナと聖母子』
デューラー　（ﾕｰｺﾞｽﾗﾋﾞｱ）

■父親のもとで修業したあとのデューラーは1486年、15歳で画家・版画家のウォルゲムートに師事する。88〜93年にウォルゲムート工房は、ハルトマン・シェーデルによる「ニュルンベルク年代記」(1493)のために多数の木版挿絵を制作していたので、デューラーは下絵を制作しながら多くの教えを受けたに違いない。ルネサンス期に南ドイツは出版の中心地であり、当時の画家が木版画と銅版画の制作に習熟するのはごく普通のことであった。
■デューラーは、1505年から07年にかけては再度イタリアに旅だっている。　ベネツィアでは巨匠ジョヴァンニ・ベッリーニ（初期ルネサンス ヴェネツィア派）などの知己をえ、ドイツ商人の慈善団体から「バラ冠の祝祭」(1506)の依頼を受けた。　1507年ニュルンベルクにもどり、第2の創造期がはじまった。この時期の作品には、フランクフルトのドミニコ会聖堂のための祭壇画(1508〜09、1729年に焼失)、「ランダウアー祭壇画」(1508〜11)、何点もの肖像画や、「大受難」(Large Passion)連作と「小受難」(Small Passion)連作、神聖ローマ帝国皇帝マクシミリアン1世のための木版画「皇帝マクシミリアン凱旋門」、「騎士と死神と悪魔」(1513)、「書斎の聖ヒエロニムス」(1514)、「メレンコリア�T」(1514)などの銅版画シリーズがある。銅版画の線刻技法によって、彼は多彩な陰影の調子を生みだし、それを三次元的な形態描写に活用した。

デューラーが13歳の時に
描いた自画像

『若いヴェネツィア女性の肖像』　オーストリア発行　

『若いヴェネツィア女性の肖像（Portrait of a Young Venetian Woman　1505）』　エクアドル発行

『若いヴェネツィア女性の肖像』　
ドイツ発行、1936年

『若いヴェネツィア女性の肖像』
（実物、画像は、撮影禁止で
国立新美術館サイトより、拡大）

「若いヴェネツィア女性の肖像」は、実物は思ったより小さな絵（画用紙大）でした。　物凄く綺麗な女性、綺麗な絵画と感じた。
（場所：京都国立博物館、「The　ハプスブルグ」）

『切った梨を持つ聖母子』
（SAAR,1954年）

　『聖母子（The Madonna of the Carnation　1516）』

『切った梨を持つ聖母子』
母の日（オーストリア）

『切った梨を持つ聖母子』
（Madonna of the Pear　1512）

デューラー画　　『聖母子』

『切った梨を持つ聖母子』（Madonna of the Pear　1512）

■『切った梨を持つ聖母子』：ウィーン美術史美術館に所蔵されるこの『切った梨を持つ聖母子』は、画家の力強い創造力が生み出した最も代表的な聖母子像作品であると戸思います。黒色の背景の中、黄色いヴェールと青い衣をまとった聖母マリアが、切った梨を手にする幼児キリストを抱く姿を描いた本作は、背景と描かれる人物の高いコントラストによって、決して下劣ではない、ある種の神格性を持った輝きを放ち、特にデューラーのヴェネツィア留学の成果が表れる幼児キリストの透明感と躍動感に富んだ表現は特筆に値する。本作の最も印象的に見せている表現のひとつとして挙げられるのが、この暗い背景に浮かぶ黄色いヴェールと青い衣をまとった聖母マリアの衣服である。

ウィーン美術史美術館

グレナダ(1978年）　『パウムガルトナー祭壇の飾り』、『王の礼拝（Adoration of the Magi ）』、
『アーチ門の聖母』、『聖母子と聖アンナの聖母マリア』

デューラー画　
『Lucas de Leyde』

『自画像』
（チャド、1978年、デューラー）

『Jacob Muffel』
（チャド、1978年、デューラー）

『若いヴェネツィア女性の肖像』
（チャド、1978年、デューラー）

『オスヴァルト・クレル』1499
（チャド、1978年、デューラー）

デューラー　『授乳の聖母』

デューラー　『祈りの手』　1508、アルベルティーナ美術館

『27歳の自画像』　デューラー、プラド美術館

『1500年の自画像（28歳の自画像、（Selbstbildnis von）1500）』

　『聖母子』 グレナダ(1978年）　デューラー

Madonna and Child with the Pear　1526

デューラーは特に絵画やエングレービングによる銅版画の下書きを数多く残している。最も有名なものは1508年に作成され、現在はウィーンのアルベルティーナ美術館に所蔵されている『祈る手』である。それはヘラー祭壇画の十二使徒を調査したものである。彼は水彩とガッシュの絵も作り続けていた。それらは1502年作の『野うさぎ 』や1503年作の『芝草』などに代表され、数多くの牧草地での優雅な静物や動物画を含んでいた。

■下の『鳥の翼』を描いたアルブレヒト・デューラーの作品。グアッシュを多用しているせいか、絵の具の発色が今でも鮮やかです。デューラーが生涯保持した細密画的な正確さがここでは遺憾なく発揮されています。下の北朝鮮の絵画は水彩画です。花の絵はボタニカルアートですね。

『芍薬(ｼｬｸﾔｸ）』
（北朝鮮､1979年）

『植物』
（北朝鮮､1979年）

『草の茂み（The Large Turf　
1503）』（北朝鮮､1979年）

『鳥の翼』
（北朝鮮､1979年）

■『野うさぎ』はデューラーの水彩画の中でも最も有名なものです。ウサギの毛があまりにリアルに描かれているので、一本一本細大もらさずに描いたのだとする説まで現れました。画面の一角に、ＡとＤのイニシャルをあしらったモノグラムを添えていますが、画面にモノグラムを加えるのはデューラーが歴史上最初の人だったといわれています。

『野うさぎ』1502
（水彩画、ジブチ）

『野うさぎ』　1502
（エッチング、オーストリア）

『リス』
（動物画、パラグアイ）

『3人の農夫（Three Peasants in Conversation　c. 1497）』
（アルバニア）

『エルスベート・トゥッヒャー（Elspeth Tucher)』1499、『芝（Watercolor and gouache on paper）』1503、
『1500年の自画像（28歳の自画像、Self-Portrait in a Fur-Collared Robe　1500）』（コンゴ、1978年）　デューラー

『Kalchreutの風景』（コンゴ、1978年）　デューラー、水彩画

デューラー『Portrait of Bernhard von Reesen』（東ドイツ発行）

『海のカニ（Lobster　1495）』
（バーブーダ）

Bernard van Orley by
Albrecht Durer

ハンガリーで発行されたデューラーの切手

上段左から　『切った梨を持つ聖母子』（ウイーン美術館）、『パウムガルトナー祭壇画』の聖ゲオルギウス、
『パウムガルトナー祭壇画』の聖エウスタキウス、『1500年の自画像（28歳の自画像、Self-Portrait in a Fur-Collared Robe　1500）』

下段左から　『パウムガルトナー祭壇画』の『キリストの降誕』1498-1504　、『四人の使徒』（Die zwei Apostel） 1526年
　アルテ・ピナコテーク、ミュンヘン、『東方三博士の礼拝 （Die Anbetung der Konige）』　ウフィツィ美術館

■『切った梨を持つ聖母子』は、画家の力強い創造力が生み出した最も代表的な聖母子像作品であろう。黒色の背景の中、黄色いヴェールと青い衣をまとった聖母マリアが、切った梨を手にする幼児キリストを抱く姿を描いた本作は、背景と描かれる人物の高いコントラストによって、決して下劣ではない、ある種の神格性を持った輝きを放ち、特にデューラーのヴェネツィア留学の成果が表れる幼児キリストの透明感と躍動感に富んだ表現は特筆に値する。（サルヴァスタイル美術館より抜粋）
■アルブレヒト・デューラー初期の代表作『1500年の自画像（28歳の自画像）』。当時、ガラスを用いた鏡が発明され普及したことにより自画像を描く画家が増えたが、その全てが作品中に自分を登場させる形で、画家自身の姿を単独で描く自画像を最初に制作したのがデューラーとされている。
■『四人の使徒 （Die zwei Apostel）』では、洗礼者聖ヨハネは楽天的で快活であるが、激しやすい気質の≪多血質≫の気質を表し、聖ペテロは感情の変化や活気に乏しいが、粘り強く勤勉な気質≪粘液質≫を表現したものであると解釈される。また聖パウロは、わずかなことでも誇大に考えて取り越し苦労をし、いつもくよくよして心が晴れない性質≪憂鬱質（黒胆汁質とも呼ばれる）≫を表し、福音書の記者でもある聖マルコは、激情的で怒りっぽい気質≪胆汁質≫を表現したものであると解釈されている。　

デューラー　『トレントの城（The Castle at Trento　1495）』
（オートヴォルタ）

デューラー　『Virgin and Child with St. Anne』　1519

『パウムガルトナー祭壇画』の聖ゲオルギウス、聖エウスタキウス

デューラー　『Portrait of Hieronymus Holzschuher　1526』

『聖母子像』1504-1507（デューラー、NEVIS、ワシントン・ナショナル・ギャラリー）　拡大○

Madonna and Child (Haller Madonna)　c. 1498

■この『聖母子』の作品は、かつてはベッリーニの作品と考えられていた。明らかに、ヴェネチア特有のクローズアップの半身像である。
デューラーにとって、ベッリーニは理想を現実化することのできる画家の模範であった。しかしデューラーは理想に対する憧れを強く持っていたが、決して信じるきることができなかった。　デューラーのマリアは、肥満気味で威厳のある、北欧人の美しさを持っている。その子供はイエスであるが、ずんぐりとした鼻と、どっしりとした頬である。
人間の原罪の象徴であるりんごを持っている。イエスは、人間に不幸をもたらした、アダムとイヴの原罪を回復するために生まれてきた。　しかし、この赤ん坊は、イヴが盗んだりんごを後ろに隠し持ち、少しほっとした表情である。　右側は、大理石の壁の豊かな家族の家で、左側には樹木が茂り、城郭風の世界が広がってる。　悲しい、小さなイエスは、選択を迫られている。右側の安楽か、左側の上り坂か。　母はよそよそしい表情である。とてもイエスを助けてはくれなさそうである。
こういった、人間的な感情、あるいは内面性を表現する力が、デューラーを芸術家にしているのである。

『View of Kalkrebut』
（アルバニア）

『東方三賢王の礼拝(1504年、ウフィツィ美術館所蔵）』（ドミニカ）

デューラー　『東方三博士の礼拝』（NZ,1961年）

アルブレヒト・デューラー　
『東方三賢王の礼拝』

アルブレヒト・デューラー　
『Justice』エルミタージュ美術館

アルブレヒト・デューラー　
1507　『アダムとエヴァ（イヴ）』

ウフィツィ美術館

『アダムとエヴァ（イヴ）』は、
プラド美術館　

■『アダムとエヴァ（Adam und Eve）』 1507年　各209×81cm | Oil on panel | Museo del Prado, Madrid
　本作の主題は天地創造の六日目に、神が自らの姿に似せ、地上の塵から最初の男性≪アダム≫を創造し、≪アダム≫の肋骨から最初の女性≪エヴァ≫を創造した、神によって創造された最初の男女で、ヘブライ語で人間を意味している。またアダムとエヴァが手にしているのは禁断の木の実である≪知恵の実≫で、旧約聖書では（本作中）エヴァの横に描かれる禁断の木に這う蛇の誘惑によってアダムとエヴァが知恵の実を口にし、父なる神の怒りに触れ、楽園を追放させられたとされている。（参考　Salvastyle.com - azuma takashi ）

■デューラーの制作した作品中、最も著名な作品のひとつ『アダムとエヴァ」は、人体比例の研究で得た男女の違いに合った調和的な様式美理論の成果がよく表現されているのと同時に、それはデューラーが独自に築き上げたの理想美を描いたものでもあった。　

デューラー　1507
『アダムとエヴァ（イヴ）』

デューラー　1507
『アダムとエヴァ』（ﾀｼﾞｷｽﾀﾝ）

『27歳の自画像』　デューラー、プラド美術館
切手は『博士たちの間のキリスト』

ナザレに住んでからの、その後のイエスについは聖書にくわしくは書かれていない。ただ、12歳になった時の逸話がルカに書かれている。

デューラー
『エヴァ』（赤道ギニア、1991年）

デューラー
『アダムとエヴァ（アダム）』

土候国AJIMAN発行

『アダムとエヴァ』は二度目のヴェネツィア留学で学んだ、人体比例の研究で得た男女の違いに合った調和的な様式美理論の成果がよく表現されているのと同時に、それはデューラーが独自に築き上げたの理想美を描いたものでもあった。版画は画家の古典的比例研究の頂点を、絵画は画家の創造力と探求心によって生み出した理想的比例研究の頂点を示す作品として、画家を考察する上でも特に重要な作品となった。

下の絵画はパラグアイで1982年に発行されたデューラーの『聖母の7つの悲しみ』です。フリードリヒ賢明公の注文を受け、デューラーが25歳頃に手がけた祭壇画『聖母の7つの悲しみ』。109.2×43.3cmで描かれる≪悲しみの聖母（The Seven Sorrows of the Virgin: Mother of Sorrows　c. 1496）≫部分を中心にし、≪キリストの割礼≫、≪エジプトへの逃避≫、≪博士たちと議論するキリスト≫、≪十字架を担うキリスト≫、≪十字架へのはりつけ≫、≪キリストの磔刑≫、≪キリストの哀悼≫とキリストの生涯と聖母マリアの悲しみの7場面を約63×45.5cmのサイズで描き周りに配している本作は、デューラーが1504年に手がけた初期の代表作『東方三博士の礼拝』前の宗教画作品としては最も高い完成度を示している。ドレスデン国立絵画館蔵。切手はパラグアイ

『聖母の7つの悲しみ』（Sieben Schmerzen Mariae）1496年頃
デューラー　参考画像

『The Flight into Egypt』
≪エジプトへの逃避≫

『Christ Among the Doctors』
≪博士たちと議論するキリスト≫

『Christ Carrying the Cross』
≪十字架を担うキリスト≫

『Nailing of Christ to the Cross』
≪十字架へのはりつけ≫

『Christ on the Cross』

『Lamentation Over the Dead Christ』

『聖母子』（パラグアイ、デューラー）

≪キリストの磔刑≫

≪キリストの哀悼≫

■エッチングに関しては、アルベルティーナ美術館が有名です。　ホーフブルク王宮の建築複合体南端にあるアルベルティーナ美術館は、世界的に最も重要でモダンな美術館のひとつです。６万点の油絵と水彩画、100万点を超すエッチング版画およびプリント画で、このコレクションは世界で1、2位を争う優れたものとされています。 コレクションにはデューラー、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ラファエロ、ミケランジェロ、ルーベンス、レンブラント、エゴン・シーレ、その他の15世紀から現代まで切れ目なく続くグラフィック・アートの発展を代表する有名画家の作品が含まれています。ここにあげたエッチング絵画もそのうちの一つです。

『22歳の自画像』　デューラー、ルーヴル美術館　拡大○

　『聖母子』（パラグアイ、1980年、デューラー）　拡大○

『Self-Portrait in the Nude　c. 1505』　（東ドイツ、1971年）自画像

デューラー『会話中の3人の農夫（Three Peasants in Conversation　c. 1497）』

デューラー　『宗教学者
フィリップ・メランヒトン』

デューラー
『キリストの磔刑』

『聖メアリー・マグダレン（The Virgin Mary in Prayer　1518）』

『聖母子（Madonna and Child with the Pear　1526』デューラー

『聖母子（Virgin and Child before an Archway　c. 1495）』
（ﾆｼﾞｪｰﾙ､1979年）デューラー

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木版画と銅版画　編

■アルブレヒト・デューラーは生涯を通じて、およそ100点の銅版画と300点の木版画を制作した。その為、版画を生業（生活の手段）にした最初の画家といわれる。1507年ごろから他界するまでは、著名な論文「人体均衡論」(没後出版、1528)のためにメモや素描の制作にもいそしんだ。しかし、文字よりも視覚表現になじんでいた当時の芸術家たちは、イタリア・ルネサンスの古典的な裸体像や理想化された主題を導入して芸術の近代化を図ろうとした著作よりも、むしろその銅版画や木版画のほうに注目した。

『馬に乗った婦人と騎兵』（ﾏﾙﾀ）　Lady On Horseback And Lansquenet

『バグパイプ吹き』（ﾏﾙﾀ）
The Bagpiper

『聖マリアとオナガザル』（ﾏﾙﾀ）
Madonna With The Monkey

版画　『聖母子』 Life of the Virgin: Title-page in book form　before 1511　(ﾜﾘｽﾌｭﾃｭﾅ諸島、1979年)

『Christ before Pilate』
（銅版画、モナコ、1971年） Engraved Passion（1508 - 1512）

『書斎の聖ヒエロニムス（St Jerome in his Study　1514）』
（銅版画、デューラー）　　

『農民の踊り（Peasant Couple Dancing）』デューラー

『農民の踊り（Peasant Couple Dancing）』デューラー

カールスルーエ州立美術館

■ピラトの前に引き出されたイエス『Christ before Pilate』。ピラト：ポンティウス・ピラトゥス（古典ラテン語：Pontius Pilatus （ポンティウス・ピーラートゥス）、生没年不詳）は、ローマ帝国の第5代ユダヤ属州総督（タキトゥスによれば皇帝属領長官、在任：26年 - 36年）。新約聖書で、イエスの処刑に関与した総督として登場することで有名。『新約聖書』の日本語訳では格語尾を省いてポンテオ・ピラトと表記される。新約聖書の福音書のほか、ヨセフスの『ユダヤ戦記』などにも言及がある。イエス･キリストはローマからのパレスチナ総督だったピラトの前に連れ出されます。ピラトがイエスを十字架につけるか釈放するかの実際の権力を持っていたのです。ピラトはイエスを釈放するか、犯罪者のバラバを釈放するかの選択を群衆に与えたのでした。「この人を見よ（Ecce Homo）」エルサレムの人々にイエスを示すポンティウス・ピラトゥス。群集は満足しませんでした。ピラトは板ばさみになって、手を洗い、部下にイエスを群集の言うとおりにするよう命じます。イエスはかれの受けるべき十字架を示され、ゴルゴダの丘までエルサレムの街道を抜けてその十字架を運ぶようにと命令されます。

ガーナ・イースター記念(1978年）　キリストの捕捉〜復活　　版画 『Christ on the Cross with the Virgin and St John（ヨハネ）』
Engraved Passion（1508 - 1512）

Betrayal of Christ

Crucifixion

Lamentation

Resurrection

『The Peasant and His Wife at the Market　1519』（モーリタニア、1979年）　デューラーの版画

Rustic Couple

The Standard Bearer

　ヨーロッパでは13世紀、布に模様を印刷する手段として木版画の使用が始まりました。14世紀後半以降から、普及し始めた紙に印刷するようになります。また、活版印刷術とプレス印刷機の実用化により木版画は活字と組み合わされて、本の挿絵としても活用されるようになります。16世紀になると次第に木版画の生産量は減少し、代わりに銅版画のエングレーヴィングが主流となりました。エングレーヴィングによって非常に細かい部分までの描写が可能になったため、当時はこの技法が版画芸術を革新するものとみなされていました。代表的な画家を挙げると、エングレーヴィングではドイツのアルブレヒト・デューラー(1471-1528)、エッチングとドライポイントではレンブラントなどがいます。

デューラー　『聖母マリアの一生（Life of the Virgin）』（1500 - 1505）　から

デューラー版画　『受胎告知（Annunciation）』

デューラー版画　『キリスト降誕（Nativity）』

版画　『東方の３博士の礼拝（Adoration of the Magii）』

デューラーの版画　『アダムとイヴ（adam-eve）』カールスルーエ州立美術館　他

■『ヨハネの黙示録の四騎士（ヨハネのもくしろくのよんきし）』は、『ヨハネの黙示録』に記される四人の騎士。　小羊（キリスト）が解く七つの封印の内、始めの四つの封印が解かれた時に現れるという。　四騎士はそれぞれが、地上の四分の一の支配、そして剣と飢饉と死・獣により、地上の人間を殺す権威を与えられているとされる。

『メランコリア I』（銅版画）
カールスルーエ州立美術館

■メランコリア I（独:Melencolia I,Melancholia I）は、アルブレヒト・デューラーが1514年に製作した銅版画。　四体液説における人間の4つの性格の一つ「憂鬱」をテーマにしたもので、天使が憂鬱に沈んでいる。天使が頬杖をついている。その顔つきは尋常ではない。今にも発狂しそうな表情である。頬杖のポーズは憂鬱気質をあらわし、天才の資質である。魔方陣をはじめとして、寓意的な画題がいくつも描かれており、様々な解釈がある。

『ヨハネの黙示録の四騎士』
木版画

『騎士と死と悪魔』（1513）
カールスルーエ州立美術館

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写真　編

デューラー　旧約聖書の『ソドムを逃れるロトと娘たち』
(Lot Fleeing with His Daughters from Sodom)　(拡大○）
1498　Ｎａｔｉｏｎａｌ　Ｇａｌｌｅｒｙ　ｏｆ　Ａｒｔ，Ｗａｓｈｉｎｇｔｏｎ．

「聖アンナと聖母子（Virgin and Cgild with Saint Anne） 」　
｜アルブレヒト・デューラー　(メトロポリタン美術館）

その他美術関係の切手・写真（切手が主体）

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アルブレヒト・デューラー（Albrecht Durer)の絵画・版画