西洋美術切手 印象派 フィンセント・ヴァン・ゴッホ
印象派の炎の画家ゴッホに特化した頁です。フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）は後期印象派の中でも最も名の知られたオランダ出身の画家。1853年3月30日にオランダ南部のズンデルトに生まれる。祖父、父共に牧師だった。性格は激しく、家族を含め、他人との交流に難を抱えていた。今でこそ有名な画家であるが生前では１枚の絵（「赤いぶどう畑」）しか売れない画家であった。ルーベンスの明瞭な色彩に魅了される。日本の浮世絵の特徴である明快な色使い、影の無い世界にも大きな影響を受けた。画家の内面をそのまま反映したかのような迫真性の高い独自の表現は野獣派（フォーヴィスム）やドイツ表現主義など後世の画家に大きな影響を与えた。1890年、パリ近郊のオーヴェール＝シュル＝オワーズに移住するも、同年7月27日に（おそらく胸部に）ピストルを撃ち自殺を図る。29日駆けつけた弟テオに見守られながら死去、享年37歳。弟テオも翌年に死去。 ゴッホの黄色の色使いが鮮烈で印象的です。 特にブータンにて特集が組まれた事もあり其れを中心に展示しました。現在追加でカリブ諸国の切手も追加。 本文作成にあたり「Salvastyle.com」様を参考にさせていただき、引用もさせていただいております。 （拡大○）は、画像クリックで拡大表示。
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■フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）は,牧師や教師の職に失敗し、２７歳で独学で油彩を学び、農民の働く姿など今まで扱われなかったテーマを厚いタッチで筆跡を強烈に残し、光を強調した豪快な作風が特徴。 ファン・ゴッホ美術館 Van Gogh Museum |
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『ホリーホックの花瓶』 |
『スカル帽子を被った男の肖像』 |
『デイジーとアネモネの花瓶』 |
『銅の花瓶のあみがさゆり』 |
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『ムーラン・ド・ラ・ギャレット（モンマルトルの風車と菜園）』（拡大○） |
『農家（北の思い出）』 |
『ｸﾘｻﾝﾃﾐｭｰﾑと野の花の花瓶』（拡大○） |
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『白い帽子を被った老女』 |
『青の女の肖像』 |
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『ポピーと蝶』（サン・レミ時代、拡大○） |
『ヒャクニチソウとゼラニウムの花瓶』（パリ時代、拡大○） |
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『花瓶のカーネーション』 |
『カフェ・タンブランの女（タンブーランの女）』（パリ時代、拡大○） |
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■『カフェ・タンブランの女（タンブーランの女）』はパリの古い酒場キャバレー・カフェ「カフェ・デゥ・タンブーラン」の年老いたイタリア出身の女主人アゴスティーニ・セガトーリを描いた肖像画作品。一時はゴッホと恋愛関係にもあったとされている画面中央に描かれたタンブーランの女主人アゴスティーニ・セガトーリは、まるで疲れきったかのような、やや陰鬱的な表情を浮かべながら右手に火のついた煙草を持っており、特にアンバランス的に描かれる両目の焦点が定まらない表現はセガトーリの酔いの深さを顕著に感じさせる。そして太鼓を思わせるような独特の円卓の上にはアルコールが置かれており、当時のパリにおいて重大な問題となっていたアルコールへの依存を暗喩させている。 （1886年3月から1888年2月までパリに滞在し）ファン・ゴッホ美術館 |
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『赤いけしの花の花瓶』（パリ時代、拡大○） |
『ボタンの花瓶』（パリ時代、拡大○） |
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『セントポール病院の庭木』（サン・レミ時代、拡大○） |
『セントポール病院の庭木』 |
『野生の花とアザミ（thistle）の花』（オーヴェール時代） |
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『セントポール病院の庭』 |
『パリの郊外』 |
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『夜のカフェテラス（アルルのフォラン広場）』と |
『夜のカフェテラス |
『羊飼いの女（ミレーによる）』 |
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『アルルのはね橋（アルル＝ブーク運河のラングロワ橋）』（拡大○） |
『サン・ポール・ド・モゾールの教会の眺め』（サン・レミ時代、拡大○） |
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■南仏アルル（Arles）時代の代表作「夜のカフェテラス」は、満天の星をたたえたコバルト・ブルーの夜空と、その下でガス灯に照らされ、金色に輝くカフェテラスを描いた、とても美しい作品です。
比較的裕福な階級層向けのカフェテラスの情景を描いた作品。所蔵：クレラー・ミュラー美術館 |
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『アルルのゴッホの寝室（画家の寝室、ゴッホの部屋）』（サン・レミ時代、ﾙｰﾏﾆｱ、1991年） |
『オレンジの入った籠のある静物』（アルル時代、拡大○） |
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■アルル滞在期に手がけた最も重要な作品のひとつ『アルルのゴッホの寝室（画家の寝室、ゴッホの部屋）』。画家たちの共同生活場所を想定して借りられた「黄色い家」の自身の寝室が描かれている。 72×90cm | 油彩・画布 | フィンセント・ファン・ゴッホ美術館 |
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■最晩年の代表作『オーヴェールの教会（オーヴェールの聖堂）』は有名な耳切り事件後、精神的に不安定となったゴッホが、1890年からの治療・療養生活を過ごした最後の二ヶ月間で手掛けられた80点余りの作品の中の1点。12世紀頃に同地へ建てられ、以後、改修が重ね続けられてきた≪教会≫を描いた作品ある。空間が渦巻いた深い青色の空を背景に、逆光的に影の中に沈む重量感に溢れた本作のオーヴェールの教会は、何者をも寄せ付けぬような、不気味とも呼べるほど非常に厳めしい雰囲気を醸し出している。そして構造的にはほぼ正確に描かれているものの、その形体は波打つように激しく歪んでおり、教会の近寄りがたい異様な様子を、より一層強調している。 94×74cm | 油彩・画布 | オルセー美術館（パリ） |
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『オーヴェールの教会（オーヴェールの聖堂）』 |
『アルルの恋人たち』 |
『丘の道の２本のポプラ』 |
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（フランス）（拡大○） |
（シエラ・レオネ）（拡大○） |
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『サント・マリ海岸の漁船』 |
『アルルのレストラン・カレル』 |
『糸杉に囲まれた花咲く果樹園』（アルル時代、拡大○） |
『サント・マリの白い小屋』 |
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『春の釣風景（クリシー橋の釣り人）』（パリ時代、拡大○） |
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『オーヴェールの村道』 ヘルシンキ、アテネウム美術館 |
『アルルの女（読書するジヌー夫人、本を持つジヌー夫人）』 |
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 ■有名な耳切り事件後、精神的に不安定となったゴッホが、1890年5月20日からパリ北西イル＝ド＝フランス地域圏のオーヴェール＝シュル＝オワーズに赴き、画家の友人であり、セザンヌなど新しい芸術家たちへの支援を惜しまなかった医学博士（精神科医）ポール・ガシェのもとで治療・療養生活を過ごした最後の二ヶ月間で手がけられた80点あまりの作品の中の1点。 |
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■『アルルの女（読書するジヌー夫人、本を持つジヌー夫人）』。1888年の11月頃（又は1889年5月頃）に制作された本作は、南仏アルル駅前にあったカフェ・ド・ラ・ガールの主人の妻マリー・ジヌーの姿を描いた肖像画作品で、ゴッホはアルル滞在当初、「黄色い家」を借りるまでの間、このカフェに住んでいたことが知られており、ゴッホ自身も親しくなったジヌー夫人の肖像画を数点制作している。（アルル時代） |
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『ひまわり・バラその他の花のボール（水盤）』（拡大○） |
『ヒャクニチソウとその他の野花の花瓶』（パリ時代、拡大○） |
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『オーヴェールの家』 |
『西洋夾竹桃と静物』 |
『花瓶の薔薇』 |
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『ひまわり、14本 Tournesols (quatorze) 』1888年 |
『アイリスのある静物（花瓶に入った背景が黄色のアイリス） （Nature morte : iris (dans un vase, sur fond jaune)）』 モナコとパラグアイ |
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ゴッホにとってひまわりは特別な意味を持つ対象でした。同じ構図の絵が７点あり、一点は第二次大戦中に、空襲のため日本で焼失してしまいました。 １９８７年に、５８億円で日本企業が購入した「ひまわり」も、この絵と同サイズのものです。 所蔵：ロンドン・ナジョナル・ギャラリー。 |
■『ひまわり（14本）』。本作は日本の浮世絵から強い影響を受け、同国を光に溢れた国だと想像し、そこへ赴くことを願ったゴッホが、ゴーギャンを始めとする同時代の画家達を誘い向かった、日差しの強い南仏の町アルルで描かれた作品で、本作を始めとする≪ひまわり≫を題材とした作品は、このアルル滞在時に6点、パリ時代には5点描かれていることが記録として残っている。 |
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『歩きはじめ（ミレーによる）』（サン・レミ時代） |
『オーヴェールの村の道と階段』（オーヴェール時代） |
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『酒飲み（ドーミエーによる）』（サン・レミ時代）、『ラザロの復活（レンブランドによる）』（サン・レミ時代） |
『麦を束ねる人（ミレーによる）』（サン・レミ時代、拡大○） |
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『樫の木のある岩山』（アルル時代） |
『ヴィゲラ運河にかかるグレーズ橋』 1888年 |
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『イタリアの女（アゴスティーン・セガトーリの肖像）』オルセー美術館 |
『仕事に行く画家』 |
『瓶、２つのグラス、チーズ、パンのある静物』（パリ時代） |
『石膏トルソ、薔薇、２冊の小説のある静物』（パリ時代） |
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『ムラサキキャベツと玉葱のある静物』（パリ時代）、『林檎の入った籠のある静物』（パリ時代）、 |
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『日本趣味 : 花魁 （Japonaiserie : figure）』（拡大○） |
『日本趣味 : 梅の花（Japonaiserie : l'arbre (Prunier en fleurs)）』 |
『花咲く巴旦杏の木』 |
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 ■『日本趣味 : 花魁』は19世紀前半（江戸時代後期）に活躍した美人画で名高い浮世絵師、渓斎英泉による花魁図≪雲龍打掛の花魁≫をゴッホが模写した作品である。ゴッホは弟テオの会社が発刊した雑誌パリ・イリュストレの1886年5月号（日本特集号）表紙に縮小掲載された≪雲龍打掛の花魁≫を見て本作を手がけたと考えられており、同時期の代表作『タンギー爺さんの肖像（ジュリアン・タンギーの肖像）』の背景にも同浮世絵の模写が描き込まれている。画面中央に配される花魁の姿は原図をほぼ踏襲しているものの、そこに用いられる色彩はある種のけばけばしさを感じさせるほど大胆な配色が施されている。 |
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『日本趣味 : 雨の大橋（大はしあたけの夕立）（Japonaiserie : pont sous la sluie） 』 |
『花瓶のライラック、雛菊、アネモネ』（パリ時代） |
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■フィンセント・ファン・ゴッホの日本趣味（ジャポニズム）への強い憧れと傾倒を示す代表的な作例のひとつ『日本趣味 : 梅の花』。本作はゴッホが数多く所持していた日本の浮世絵の中の1点、歌川広重屈指の傑作『名所江戸百景
亀戸梅屋敷』の模写作品である。原図となる歌川広重の『名所江戸百景 亀戸梅屋敷』に対しては、梅の枝や花を超近景として配するという大胆で奇抜な構図と、赤色から白色、そして（赤色と）補色関係にある緑色へと変化を示す鮮明な色彩に惹かれたのであろうと推測されている。 |
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『ローヌ川の小船（砂を積み降ろす人夫）』（アルル時代、拡大○） |
『あざみ』（アルル時代） |
『花咲く果樹園』(アルル時代） |
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『アニエールのセーヌ川にかかる橋』（パリ時代、拡大○） |
『雪の中の蒔き拾い』 |
『アリスカンの並木道』（アルル時代、拡大○） |
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『日暮れの麦畑』（アルル時代、拡大○） |
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■『ラ・クロの収穫（青い荷車）』は、1888年の6月頃に制作された。ゴッホが強烈な陽光を求めて向かった南プロヴァンスのモンマジュール近郊ラ・クロ平野の収穫風景を描いた作品である。画面のほぼ中央へ青い荷車が描き込まれ、その水平線上の右部分へは小さな赤い荷車が、左部分へは大きな積み藁が配されている。これを中景として画面下部へは前景となる簡素な柵が背の低い木立が、画面上部へは遠景として悠々と広がるラ・クロ平野と青々とした山が構成されている。 |
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『アルル近郊の家のある並木道』（アルル時代、拡大○） |
『種まく人（種をまく人、農夫） （Le semeur）』（アルル時代、拡大○） |
『ラ・クロの収穫（青い荷車） （The Harvest）』（アルル時代、拡大○） |
『夜のカフェ（アルルのラマルティーヌ広場）』（アルル時代、拡大○） |
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■『種まく人（種をまく人、農夫） （Le semeur）』は、19世紀フランス写実主義の巨匠ジャン＝フランソワ・ミレーの代表作『種をまく人』に共鳴を覚え、同画題にて取り組んだ作品のひとつでもある。「種まく人を描くことは昔から僕の念願だった。古い願いはいつも成熟できるとは限らないけど、僕にはまだできることがある。ミレーが残した『種をまく人』には残念ながら色彩が無い。僕は大きな画面に色彩で種まく人を描こうかと思っている。」。 |
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『サントマリの漁船』 |
『プロヴァンスの積み藁』 |
『黄色い家（アルルのゴッホの家、ラマルティーヌ広場）』（拡大○） |
『ぶどう畑と家並（オヴェールのブドウ畑）』（拡大○） |
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■アルル滞在期を象徴する作品『黄色い家（アルルのゴッホの家、ラマルティーヌ広場）』。本作は友人アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックの勧めもあり、1888年2月から南仏プロヴァンスの町アルルでゴッホが他の画家仲間らと共に共同生活をしながら制作活動をおこなう目的で借りた家、通称≪黄色い家≫のある風景を描いた作品で、同年（1888年）の9月に制作された。このアルルでのゴッホの意欲的（希望的）で壮大な計画は、他の画家仲間から賛同を得るには至らず、結局、同時期に総合主義を確立させた（ポン＝タヴェン派）の指導者的立場に近かったポール・ゴーギャンのみがブルターニュから参加するのみであった。 |
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ゴッホ関連の書籍紹介 |
『ズワーヴ兵（半身像）』（アルル時代） |
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『サント・マリの家並』（アルル時代、拡大○） |
『窓から見た肉屋』（アルル時代） |
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『秋の風景』（ヌエネン時代、拡大○） |
『石切り場と風車のあるモンマルトルの眺め』（パリ時代、拡大○） |
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『馬鈴薯を食べる人たち（食卓についた5人の農民）（Les mangeurs de pommes de terre (cinq paysans attables)） 』（拡大○） |
『花瓶のグラジオラス』 |
『モンマルトルを見晴らすテラス』 （パリ時代） |
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■フィンセント・ファン・ゴッホ初期の代表作『馬鈴薯を食べる人たち（食卓についた5人の農民）』。ゴッホが本格的に画家を志す決意を弟テオに示して数年経過した32歳の頃に制作された本作は、貧しい労働者階級の家族が、小さな慎ましいランプの光の中で夕食として馬鈴薯（じゃがいも）を食する情景を画題にした作品で、労働者への宗教画にも通じる聖性を含んだ賛美と深い共感が示されている。ゴッホは青年期に炭鉱地帯で伝導師（牧師）として就労するなど貧しい人々の生活の実態を目の当たりにしており、彼らの生活内に漂う独特の悲愴感・哀愁感や、それでも逞しく生きる労働者たちに強く共鳴していた。
（ヌエネン時代） |
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『雪のヌエネンの古い教会の塔』 |
『静物（キャベツ、木靴など）』 |
『鎌をもつしゃがむ若者』 |
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『医師フェリックス・レーニンの肖像』（アルル時代） |
『ジョセフ・ルーランの肖像』 |
『白い頭巾の農婦の顔』 |
『白い頭巾の農婦の顔』 |
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『黒い頭巾の女』 |
『草の上に座る女』 |
『ピエタ（ドラクロワによる）』 |
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■神経発作と精神的病に冒されたゴッホが治療（療養）のためにサン・レミのカトリック精神病院へ入院していた時に制作された『ピエタ（ドラクロワによる）』は、ロマン主義の巨匠ウジェーヌ・ドラクロワによる≪ピエタ≫を画題とした作品のリトグラフに基づく模写作品である。 |
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『ミリエの肖像』（アルル時代） |
『髭をはやした老人の肖像』 |
『17歳のアルマン・ルーランの肖像』（アルル時代） |
『赤ん坊のマルセル・ルーラン』（アルル時代） |
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『パシアンス・エスカリアの肖像』 |
『パシアンス・エスカリアの肖像』 |
『フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の自画像』 |
『フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の自画像』 |
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『灰色のフェルト帽の自画像』 |
『フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の自画像』 |
『フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の自画像』 |
『タンギー爺さんの肖像（ジュリアン・タンギーの肖像） |
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■後期印象派随一の画家フィンセント・ファン・ゴッホ、パリ滞在期の代表的な肖像画作品のひとつ『タンギー爺さんの肖像（ジュリアン・タンギーの肖像）』。1887年の秋に制作された本作はモンマルトルのクローゼル通りで画材店を営んでいたジュリアン・タンギー氏、通称≪タンギー爺さん≫を描いた作品である。タンギー爺さんはパリの若い画家たちを熱心に支持しており、金銭的に苦しい画家に対しては画材代金の代わりに作品を受け取る場合も多かったと伝えられている。 |
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『フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の自画像』 |
『自画像（渦巻く青い背景の中の自画像』（サン・レミ時代、ニジェール,1968年) |
『僧侶としての自画像』 |
『フィンセント・ファン・ゴッホ（Vincent van Gogh）の自画像』 |
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■『自画像（渦巻く青い背景の中の自画像）』は、かの耳切り事件後、1889年5月から神経発作により画家自身の希望でサン・レミのカトリック精神病院「サン・ポール」へ入院していた時代（通称サン・レミ時代）の9月頃に制作されたゴッホの自画像作品で、少し前（8月末頃）に手がけられた『自画像（パレットのある自画像）』と共に、ゴッホの自画像作品の中では最後期の自画像としても広く知られている。 |
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利用したゴッホのシリーズ切手 |
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